2019年中国艺术的新型景观 - 国家艺术基金的昆明站的年轻艺术创意人才（美术，书法，摄影，手工艺和手工艺品）作品展览会于9月3日在云南艺术学院开业。展览以“青年呼吸”为主题，旨在展示艺术和文化的多样性，并探索当代年轻人的多样性。

从艺术的历史上看，我们会发现艺术发展具有基础的特征。与传统艺术不同，当代艺术不仅限于架子上绘画的艺术形式。它的载体媒体更加多样化，其表达形式更有趣。从传统美学的角度来看，它远非足以理解当代艺术。为了获得审美价值，我们需要结合诸如作品的当代文化，时代的概念以及创作者对使用媒介用作载体的理解，以了解其价值和意义的理解。本文将比较云南站在“中国艺术的新愿景”之旅中的作品，并基于当前的社会和文化背景，然后探索多元化艺术媒体的趋势和艺术表达的形式。

1。艺术语言和情感表达

艺术家的情感最直接反映在他的艺术品中。艺术创作是将艺术家的审美意识和抽象情感转化为客观艺术图像的过程。如果我们将艺术语言视为一种表达元素，那么在创作过程中，它将与艺术家的意识，艺术媒介，材料等。用外行的话说，艺术语言是艺术家表达自己的词汇。什么句子形式以及表达的情绪由艺术家的旨意决定。不同的艺术形式具有不同的艺术语言，例如：音乐必须依靠旋律，和谐和节奏来完成工作；艺术必须使用线条，颜色和块来表达图片。文学必须使用单词来呈现环境，塑造特征并表达情感。作为视觉图像，美术与社会文化密切相关。 “资本主义的文化矛盾”一书认为，视觉艺术的变化是整个社会生活方式变化的先驱。 [1]相对而言，不同时代的视觉感知的变化比其他方法（例如文本表达）更直接表现出来，而视觉图像也将更直观地捕获社会和文化的发展和变化。 [2]

在当前的文化背景下，图片的内容与当前的时代文化高度融合。传统的舞台上绘画使用线条，块体积，透视图等，这会影响艺术家的情绪并丰富图片效果的表达。例如，在张明格扬（Zhang Mingyuan）的油画“陌生人城市”中，画家并未将客观现实直接复制到绘画板上，而是将更多的艺术家对当前社会现象的看法。尽管表达内容并未与真实社会分开，但画家的情感意识被注入了图片的形式。它不会在视觉意义上传达美学的愉悦感，而是以最直接的形象刺激观众的精神世界。从图片内容的角度来看，作品在现实中显示了日常行为。从绘画语言的角度来看，图片的语气和颜色表达并不完全符合真实的社会，而作品最终将画家的主观情感和绘画语言结合在一起。

张明格恩的“陌生城市两”油画

170cm×200cm 2018

中文画在不同的时代和地区具有不同的艺术表达方式和绘画语言。一方面，它反映了气候和地区对绘画风格的影响。另一方面，社会和文化意识和画家情绪在绘画的表达内容中也起着决定性的作用。可以说，画家的真实情感决定了他看着自然的方式，也是激发图片风格和内容的原始“外观”的活力来源。在创造过程中，画家的敏感性和理性的综合作用，情况受到当前的社会和文化生活的影响，从而导致绘画既包含画家的冲动和时代的美学意识。 Chen Kaizhao的中国绘画“ Dong Country in Dong Country”使用“三种远方方法”的原则将自然风景扩展到有限尺寸的无限空间中。整体情况充满了构图，内容丰富。山区被白云和溪流所包围，这使得图片松散而透明，稀疏和密集。根据传统技术，画家结合了他对家乡的记忆，并在山上建造了独特的高跷房屋，并形成了一座连续的建筑，展示了Miao Township Dong Village的强烈国家氛围。颜色用ocher，鹅黄色和蓝色花一层渲染。概述了刷子和墨水，并散布着山脉和岩石的质地以及树木的趋势。该创作与社会现实有关，并反复选择构成了Miao Township诗意的秋季风景。整幅画不仅揭示了强烈的怀旧之情，而且具有时代独特的魅力。

Chen Kaizhao的“ Dong Country Autumn”墨水，然后在纸上洗净

2017年180cm×90cm

艺术表达具有宽敞的表达空间。与绘画语言不同，摄影作为一种艺术媒介，使用“光”作为语言，而“精确”就可以根据艺术家的情感需求复制并创建。在Mu Xiaorong的摄影作品“ Yunnan少数派民间手工艺品”中，艺术家使用光和阴影来突出图片中角色的情感和事物的质地，记录和放大当前时代Yunnan族裔少数民族的民间工艺创造过程。艺术家将主题与背景区分开来，并采用特写方法来传达劳动者的简单生活以及通过劳动给人们带来的温柔和宁静，展示了民间工艺的魅力。

艺术语言的丰富性对艺术创作者有更高的要求。在表达个人情绪的同时，艺术家增强了图片的美学乐趣。年轻艺术家的创作使我们能够看到当前艺术创作的许多尝试，并展示更多的艺术可能性。

Mu Xiaorong的“ Yunnan少数民族民间工艺”

数字微型喷雾35厘米×45厘米2015

2。艺术主题的改变

艺术主题是艺术创作的对象，也是艺术家表达情感的选择。从原始祖先的洞穴壁画开始，同一时期的不同地区绘画主题具有一定程度的共同点。艺术来自社会生活，艺术学科也随着时代的发展而产生不同的艺术思考。

（i）从携带含义到表达形式的转变

古代艺术的创作通常是有目的的。例如，我国的坟墓雕刻的内容主要是在他一生中证明坟墓所有者的地位。铜器是教育和礼节系统的象征；绘画通常只为宫殿的贵族服务。艺术作为“技能”是基于一定的社会目的而创建的，内容背后有隐含的含义。由于时代文化的影响，艺术家受到创造性内容，创造性主题和创造性形式的影响。

从“ 2019年新中国艺术愿景”的展览作品中，我们看到年轻艺术家的创作基于时代的发展，寻找时代精神并在时代表达他们的思想。 Fang Zanru的油画“ Dark Realm”基于生活中特定的空间。它似乎描绘了人们与光线和阴影下事物之间的关系，但实际上，它是对人性的隐私的看法，并捕捉了当前社会环境中人们与人之间的微妙变化。图片中的对象与混凝土函数分开，并提出不确定性。除了主题字符的视觉形象外，它们还无法识别，而且令人发人深省。

Fang Zanru的“黑暗领域”油画

185cm×150cm 2018

在什叶富的雕塑“中国儿童的爱情在Xiang的爱情”中，创作者使用左撇子儿童作为表达的对象，联系生活并比较个人情感上的社会存在，并始于对左派儿童的心脏的关注，并以简单的形象显示出普遍的社会现象。这些作品以传统的表达技术创新，使儿童的纯真和艺术创新，不仅强调了社会真实问题，而且还创造了与公众，热情和体贴的艺术作品。库班丹·塔尔森（Kurbantai Tursun）的油画“教育变化命运”使用两个祖父母和孙子作为表达的对象。整体情况在背景中很轻，带有简洁明了的色彩。现实的技术以字符的形状采用。衣服的细节和脸的刻画具有独特的民族氛围。这项工作将在少数民族和偏远地区的教育作为艺术思想的起点，这不仅表达了儿童的辛勤工作和追求梦想的过程，而且还表现出对儿童的教育支持，以及对几代人改变命运的渴望。这项工作还试图指导观众思考图片空白所引起的教育所带来的变化。

Shi Fu的“中国儿童爱在西匈奴”青铜

78厘米×20cm×60cm 2017-2018

（ii）从客观繁殖到主观表达的转变

客观重新出现对主观表达的变化主要反映在舞台上绘画中。从推出油画到中国到20世纪中叶，中国绘画主要遵循西方的现实风格。 85种新艺术运动的活跃性指出了新的发展方向和绘画的多样化趋势。艺术从追求现实转变为探索艺术语言的多元化。目前，中国当代艺术的基本结构已成形。在发展的过程中，如何避免重复并陷入西方现代艺术计划，避免对形式，单方面和庸俗的艺术形式进行盲目追求，而将中国本地传统与现代概念相结合，以展示国家的独特风格，艺术家需要在当前的社会背景下以平静的心理和平静的态度来衡量现代社会背景，并在平静的心理中判断和构成艺术性的艺术性，并在艺术中构成艺术性和艺术性，并具有艺术性的艺术性和艺术性。 Wei Yi的油画“古老的Yi Feng”没有选择传统的现实绘画来复制生动和现实的民族生活场景。画家从民族文化中汲取营养，并以巨大的构图和浓烈的色彩注入了耶人的象征符号和民间文化，从而产生了一种庄严的历史感和深刻的民族情感。作品的整体情况是颜色很大，平滑线简化了形状，增添了不同种类的抽象美感和表现力。装饰着着色的色彩和事物的色彩，同时充满了民族特征，同时关注主流美学表达。画家的创作始于当地，并结合了当代绘画的概念，以释放民族艺术的力量，该艺术在丰富民族文化和继承民族精神方面发挥了驱动作用。

Wei Yi的“古代浪漫诗”油画

200cm×190cm 2018

基于油画的创作，Wang Kuan的作品“照片”借鉴了西方的彩色表达技术来探索新的绘画语言，并结合了油画颜料，材料材料和其他媒体的混合应用，以使绘画方法更加灵活，免费。将图片缝合到材料中后，整个由几个大色块组成，具有清晰的结构和简单的形式。创作的主题不是具体的事情，而是表达对象的抽象来表明画家对生活的自我反思。

艺术主题的选择反映了艺术家对时代生活的观察。艺术可以显示时代的外观并反映时代的精神。 “新中国艺术愿景2019”的艺术家通过视觉图像表达了时代的需求，将艺术价值整合到时代的发展中，并让我们看到不同艺术主题的相同价值表达。

Wang Kuan的“照片”花瓶的油画

150厘米×180厘米2018

3。艺术作品的价值

并非所有的艺术创作都会产生艺术价值。艺术创造必须掌握现在，并在感知中表达时代的真实性。 “在过去的艺术中，人们按照自己时代的标准来衡量过去的作品。” [3]这种美学判断源于人们的美学概念。艺术的价值应在特定的历史背景和文化背景下形成，当代艺术作品的价值应在当前的社会中找到。在全球化时代的背景下，社会发展与创新密不可分，而艺术需要创新。当代艺术的创造不仅是表达技术的持续改进，而且还包括许多方面的表达，例如媒体使用，物质转换，主题方向和语言形式，这些方向，主题和语言形式需要艺术家探索和创新；同时，艺术创新和创作并不是盲目地寻求“新颖性”，而是能够以时代的发展为基础，紧密遵循当前的美学主题，用时代精神创作作品，并触发社会思想。艺术反映了时代，但这不是时代的奴隶。艺术家还必须从全球角度考虑艺术的出路，并正确判断他们创造的社会和文化的变化。

通过观看和分析年轻艺术家在“新中国艺术愿景2019”中的作品，您可以感受到年轻艺术创作者的熟悉艺术技巧和深刻的社会责任感。在他们的艺术作品中，我们看到了对民族文化和劳动者的尊重，照顾社会问题以及老年人，弱小的妇女和儿童，渴望家乡和自然，并思考生活和自己。他们是《时代艺术》的创造者，拥有自己的价值判断和审美理解。我相信他们将加强自己的信念，并为艺术，社会和国家创建新的艺术章节。

参考：

1。“资本主义文化矛盾” [M]。贝尔（我们）。南京：江苏人民出版社，2007.9.142

2。“当代中国艺术的六期” [M]。由Qinzhong Ma撰写。北京：人民艺术出版社，2013.9.126。

3。“关于当前的美术状况” [M]。由让·克莱尔（Jean Claire）撰写。吉林：广西师范大学出版社，2012.9.54。

（作者是li lei，云南艺术学院）