经过三年的分离之后，音乐会终于在舞台，灯光和音乐中再次回到我们身边，紧急而密集。

根据电厂不完整的统计数据，自今年以来，有50多个艺术家将他们的个人音乐会放在了议程上，全国至少有200场演出。仅以5月20日为例，包括Liang Jingru，Rene Liu，Angela Chang，Li Yuchun，Li Ronghao，Zhang Jie，Xue Zhiqian等的近20名歌手开始唱歌。音乐会地点涵盖了许多城市，例如北京，上海，长沙，郑州，台湾，Quanzhou和其他城市。 Blackpink澳门音乐会甚至吸引了许多明星，例如Angelababy和Ouyang Nana。备受期待的杰伊·周，五月天和埃森·陈也将在舞台上开始。如此之多，以至于有些观众开玩笑说：“您能想到的歌手是举行音乐会或举行音乐会的路上。”

但是，开会的门票仅属于少数人，其中只有少数人是受欢迎且受欢迎的音乐会。在强劲的需求和炎热行业的背后，有许多基层团队渴望快速成功，并利用陷入困境的水域，计划收益差的仓促项目以及受到利益驱动的过度商业化。极度分散的性能市场也一次又一次地纠正，改进和进化。

在梦幻般的场景之外，这实际上是一场赢家全力的游戏。

音乐会“到处盛开”

自2月中旬以来，“在全国各地跑步”已成为许多表演行业从业人员的常态，因为有太多的音乐会项目需要初步准备，实施甚至等待接受。 “因此，您经常旅行并在任何地方飞行，”表演行业中的一个人说。

随着预定的，预售和票的抢购，音乐会市场的“报仇”回归体现在观众一级，很难找到门票。售票平台DAMAI的数据显示，杰伊·周（Jay Chou）在三个城市的“狂欢节”世界巡回演唱会在几秒钟内耗尽，而在最受欢迎的游戏中抓住门票的人数超过300万； Xue Zhiqian的“外部事物”巡回演唱会数据仍然很高，而Quzhou，Foshan和Zhengzhou都互相互相添加表演。一些行业内部人士预测，音乐会市场的票房规模将在2023年上半年达到30亿元人民币。

五月天的音乐会甚至导致了北京住宿行业的整体供暖。根据Meituan和Dianping的数据，5月9日，与2019年的同一时期相比，五月天音乐会的北京预订数量增加了约300％。在音乐会场地周围5公里的住宿预订数量增加了2,400％。

拍照并带有门票在场地外面签到，尽最大努力大喊舞台上的人的名字，参加每首歌的合唱，打开手机的闪光灯来创造一片星星，甚至举起纸袋，抓住纸袋，抓住喷涂的色彩棒，上面印有歌词 - 那些热情和慷慨的反馈是可以赞美的，并能够获得众多的听众，并能够获得conferted的听众，以供观众content脚。

我的手腕酸痛，所以我用一只手挥舞着发光棒。我的声音嘶哑，但我拒绝停止唱歌和尖叫。一位观众在5月21日晚上观看了李·尤兴（Li Yuchun）的音乐会，兴奋地哭了：“看着她的脸并听她的声音，我觉得每个牢房的记忆都已经唤醒了。长时间没看见，举办音乐会真是太好了，能够见面真是太好了。”

音乐会组织者也是如此。从预订的准备工作到发票的普及，组织者的激进主义与疯狂的观众形成了鲜明的对比。音乐会组织者的一个人告诉发电厂，在过去的三年中，从组织者，舞台设备租赁公司到相关的供应商团队，失去了工作情景，并且绩效行业的上游和下游面临着巨大的现金流动压力，因此我自然希望步伐会加速。 “每个人都在等待这么长时间，准备工作基本上已经准备好了。当当然要做的工作时，他们必须赶紧努力，并在过去三年中赚钱。”

实际上，以上音乐会大量音乐是由于流行病而被推迟的项目。例如，杰伊·周（Jay Chou），安吉拉·张（Angela Chang），张·辛（Zhang Xinzhe）和Xue Zhiqian等歌手的个人音乐会已被推迟到今天，并终于重新开始了。

当然，有很多玩家暂时组织游戏。尤其是对于更密集的音乐节，仅在五月天的假期中，就有40多场音乐节的表演，可以称为大型乐队和音乐家的大规模拼盘。

前音乐行业从业人员张·哈金（Zhang Hubin）认为，政策级别的消费鼓励减少了在一定程度上申请音乐会批准的困难。结果，一方面，音乐会在许多地方举行。另一方面，越来越多的非第一城市开始获得建立阶段的机会，这是促进文化和旅游业融合的关键之一。

同时，音乐会“沉没”还有另一个关键原因 - 一线城市和主要场所的时间表非常短，在早期阶段拥有强大的歌手和足够的准备工作的组织者已经领先，其他参与者只能获得第二好的。更重要的是，第一层城市的音乐会太密集了。为了互相交错，一些组织者采取了不同的方法，并倾向于考虑一些不受欢迎的城市，这些城市缺乏丰富的文化生活支持。 “也许传球者还不错。”

如何举行赚钱音乐会？

除了喧嚣之外，一个问题引起了很多关注：在这场一次性的音乐会之战中，谁能赚钱？

几名受访者向发电厂透露，国内音乐会的收入主要包括两个部分：一个是票房，另一个是商业赞助。前者的比例相对较高，而后者则说明了“很小”。

专门针对票房，“卖得很好”的音乐会主要分为两类。一个类别是一个非常坚实的路人项目。艺术家的名字很熟悉。 Jay Chou，五月天，Eason Chan，Jacky Cheung，Stefanie Sun和JJ Lin都属于这一类。 “我们都是以前听说过的歌手。除了我们遵循的粉丝外，他们的观众仍然很广泛，针对具有中等和高消费能力的人。”上述绩效行业人士总结了。

在上述音乐会的组织者的角度来看，这些项目的结果在发票发行之前就售罄。只有具有一定地位的顶级艺术家敢于在一个全新的城市中测试水域，甚至连续进行多场比赛，因为“这是胜利者，全能的逻辑”。

至于第二类，他们是人才表演的艺术家。优点是他们的粉丝是固定的，其基础是相当大的，并且他们的回购水平非常高。这些缺点也很明显，可持续性不平衡 - 有些人可以在十多年内保持流行，产量稳定，并且仍然活跃在前线；有些人根本无法支持音乐会，内容价值急剧下降，并在赚取几年的快速钱后消失了。

除了票房本身，无论是否赚钱与成本密切相关。根据发电厂的说法，音乐会的成本可以分为几个部分：艺术家展示费，场地租赁，舞台设备，票务平台服务和其他费用。

其中，艺术家的显示费用占最大比例，范围从一半到60％至70％不等。在大多数情况下，为了确保舞台设计和照明的一致性，香港和台湾艺术家习惯于在举行音乐会时带上自己的舞台设计和照明。舞台硬件工程和展示费是包装的，支出是统一的，并且与票房无关。十年前，诸如Jay Chou和Eason Chan等艺术家的包装音乐会成本约为5000万元，但现在，这一数字有望接近1000万元人民币甚至更高。

此外，观众从售票平台购买门票的代理费为6％至8％。场地租赁以及包括安全和门票在内的其他费用，可以视为组织者的运营成本。

根据上述绩效行业内部人士的说法，中国主要体育场的租金通常在30万元/天和500,000元/天之间，而体育场的租金甚至更昂贵，范围更高，范围从数百万/天到数百万美元。

以许多歌手的梦想目标是以91,000名观众为例的国家体育场“鸟巢”，可以容纳91,000名观众。 2014年，当时的国家体育场有限公司的执行副总经理西安·朱尼（Xiang Jun）在接受媒体采访时说，鸟类巢穴租金的基准成本为每天300万元人民币，而特定的场地成本随着某些因素的波动，例如绩效活动的水平和等级。吸引的人数越高，租金的租金就越低。

在Zhang Hubin的观点中，这是一个涉及行业效率的问题。场地效率越高，收入越高，边际成本越低；场地的效率越低，团队成本越高，执行效应越好。但是，大多数场地目前空置很长时间，并且单时间成本仍然很高。再加上诸如门票之类的额外费用，剩下的组织者的利润率不大。

仔细计算后，所有费用都将编织成每张出售的机票。大陆和香港音乐会的门票价格的差距可以用作注释。几年前，一位观众曾经抓住了尚陈的香港音乐会的门票。票价最高，达到980港元，但现在基本相同。她提到，与此相比，大陆的门票价格为1,680元，1,880元甚至2,000元的票价“真的太贵了”。 “在香港，最便宜的门票价格与看电影几乎相同。”

过程及其背后的角色

对于行业连锁店下游的观众来说，诸如Damai和Maoyan之类的票务平台是最接近的角色。但是，从准备到音乐会的整个过程中，门票销售只是其中之一。

批准是音乐会的起点，只有获得一系列许可才有资格举办活动。但是在此之前，许多准备工作已经完成。首先，组织者在旅游计划中与艺术家团队或代理商联系，并确定位置，规模，主题，创造力和其他方向。随后，组织者计算成本并提供了预算和票房计划。该计划最初是制定的，可以将材料汇总并提交当地文化，公共安全和其他相关部门批准，并在获得批准文件后将在票务平台上发布预售。随着发票的完成，逐步进行场地和阶段的建设。从准备的开始到表演结束，整个周期都短到两个或三个月，以及半年甚至更长的时间。

一般而言，在个人音乐会的运作中，艺术家和背后的代理商掌握了内容本身，并且处于首位。组织者负责支付这笔钱。除了亲自加入舞台设计和照明设计团队外，他还可以与一些共同组织者合作，即本地表演者 - 后者在批准和现场执行方面提供了帮助，以及一些依靠赞助商资源的拼盘音乐会也将完成。值得一提的是，组织者的角色不是固定的，有时艺术家代理商本身也可以成为组织者。

接下来是票务平台，涉及独家和分销。上述绩效行业的内部人士说，过去，独家票务平台意味着这是唯一的票务，现在是“售票代理人”获得了大部分门票，而其他售票公司则将其剩余的门票分开。这里的钥匙在于使用的票务系统，例如它是达巴的票还是票上的莫扬票。

此外，诸如舞台建设团队，安全，志愿者等更详细的角色也将一一出现。在这一点上，音乐会背后的角色难题已经大致完善了。

应当指出的是，尽管在流行病之前一直有很多角色，而国内绩效市场规模一直保持迅速增长，但行业的品牌趋势却很弱，而且没有现场表演国家那么出色的推动者 - 这家全球现场表演行业巨头涵盖了三个主要业务：票务，表演，表演和娱乐营销解决方案。每月有超过2600万来访的用户，每年为全球2,000多名艺术家制作了超过20,000多个表演，通过现场表演和多个平台，可以达到2亿消费者。

从模型的角度来看，CMC现场中国文化表演艺术最接近它。作为中国文化下的表演艺术平台，它在2017年底与各个省和城市的21家领先的绩效公司结盟，涵盖了整个国家。上述绩效行业内部人士告诉发电厂，CMC现场中国文化表演艺术的市场份额（具有集中资源）在参加大多数音乐会的准备工作时都将不可避免地很高，但即使如此，它远非垄断。

“因为这个行业非常分散，艺术家也分散在多个代理公司中。无论是音乐会的规模还是艺术家的能力，他们都不同。”根据场地规模作为标准，音乐会市场可以分为四个级别。从最小的现场房屋级别到可以容纳一到两千人的剧院，再到可以到达至少三到四千人和成千上万人的体育馆，最终在一个小田野中，有20,000至30,000人，在一个大型田野中，有20,000至30,000人在体育场发展。从小到大，它为艺术家举办音乐会的成长道路，并为不同规模的公司创造不同的机会。例如，一些公司仅在体育馆上方举办音乐会，而一些公司倾向于与固定经纪公司合作。

张·汉本（Zhang Hubin）提到，绩效行业到今天已经发展，但是如此庞大的市场无法生产真正的“中文版本”，因为每个城市至少都有一家公司可以作为音乐会的组织者。 “不能以任何方式避免该公司，这使得更高级别的国家绩效机构不可能存在，没有办法，根本无法佩戴。”

赢得力量和专业精神

实际上，目前更大的矛盾是，迫切需要重新获得三年侵犯的“领土”，并提供生产能力翻倍的产品。然而，面对如此高的集中市场，尽管观看音乐会的需求爆炸了，但总体消费能力最终受到限制。在非理性的需求下，听众的热情，音乐会的关注和新鲜感将永远疲惫。 “这一定是通过击鼓来传播鲜花的游戏。它将一直通过，但它会在某个时刻突然崩溃。有些音乐节现在正在亏钱。”张汉本说。

尤其是在某些以前没有举行过音乐会并过度开发的城市中，“这种现象在下半年将更加明显，发现门票无法出售，”上述绩效行业内部人士补充说。

一旦出勤率较低并且场景为空，它将不仅对组织者的生存有害，而且还将直接影响艺术家在表演市场中的地位。后者的音乐会声誉下降了，数字急剧下降，城市级别越来越小，整体规模越来越小。

一位前音乐行业的内部人士认为，对于一些偶像艺术家来说，音乐会是重要的收入来源，就像认可和综艺节目一样。一方面，他们不是歌手词曲作者，也没有版权收入。另一方面，如果粉丝之外的听众很少，那么他们带来的收入甚至比所谓的平台歌曲还要糟糕。

这可以解释为什么很长一段时间以来未发行新专辑的艺术家也热衷于举办个人音乐会。但是，音乐会的更大作用在于交流。每当艺术家去一个城市时，成千上万的人都会重新认识并爱上他，这可以被视为促进他的职业生涯的一种方式。如果票房表现良好，它将进一步提高艺术家的商业价值。

在过去的十年中，音乐会的运营模式相对固定，包括具有深刻基础和对音乐行业的全面了解的专业公司以及赚钱的团队。上述绩效行业内部人士预测，在不确定性的洗礼之后，这种情况将从今年变化。也就是说，音乐会资源将更接近强大，专业，善于整合高质量内容IP，准确的判断和决定性执行的公司。

“音乐会是一项高风险的投资。他们的一举一动花费数千万人民币。每个人都希望与一支强大，专业和可靠的团队合作，组织者的要求将越来越高。不太可能特别希望外面的公司参加音乐会。”该人添加了。

不管行业趋势如何继续打击，观众真正关心的是他们是否可以获得自己喜欢的歌手音乐会的门票。这似乎是一个无法解决的问题，即一定比例的选票被放弃，票数和票数抢劫案的数量很大，而且流行音乐会的本质往往是经济管理的，而巨大的收益隐藏在其背后。

最近，Liang Jingru和Rene Liu在上海音乐会上实施了“强大的真名系统”票务规则，即“人，证书和面部”集成。您必须将自己的身份证绑定到机票，验证验证信息并在输入之前使用面部识别。

看来这确实有效地限制了脱脂剂转售，但也演变成双刃剑。由于不支持门票退款和转让，当观众遇到紧急情况时，只会浪费票证。此外，门票不受限制，限制性效果仅适用于一流的抢劫和普通观众。

即便如此，标准化且灵活的门票购买系统仍然是未来绩效市场的发展方向。如果音乐会是一个美丽的梦想，除了幸运的少数人获得票的幸运者之外，还有更多的人仍在排队并挥舞着爱卡的数量。在梦想家的最初愿景中，梦想的机会应该同样属于每个人。